Danuta Ewa Pilarczyk

ALFREDO LOZITO

I fiori e le donne sono i temi dominanti nella pittura a volte delicata e sognante, a volte aggressiva e disperata di Danuta Perpetua Pilarczyk . Glicini, mughetti, lillà dai colori tenui si alternano a papaveri e a rose scarlatte; fanciulle in fiore, quasi smarrite in acconciature liberty, cedono il posto a donne fette, dai segni guizzanti e dagli occhi di brace, quasi delle virago, em-blemi esse stesse di lussuria e di vendetta al pari della Lilith che precede la nascita della Eva nelle bibbie apocrife.

E’ il suo tratto forte e vigoroso ad accentuare quest’impressione, laddove le immagini sem-brano appena sbozzate, ruvide quasi, ma al tempo spesso precise come se fare soltanto chi ha studiato da anni disegno architettonico e figura.

I fiori di Danuta in cui è sostanziale la ricerca di stilemi neo-impressionistici, sembrano  dilatarsi in moduli ripetitivi, ma non per un effetto meramente decorativo, tant’è vero che la ricca cromaticità e la perdita assoluta della forma stanno a rappresentare emozioni, stati d’animo, raffigurazioni emblematiche di un mondo sempre più privo di umanità.

Quando alle immagini muliebri, la capacità pittorica – espositiva di Danuta risponde essen-zialmente all’immediatezza della trasposizione su tela di percezioni astrali, rarefatte e comunque non più terrene, tipiche dell’entronauta che viaggi nell’inconscio personale e collettivo.

In questa Artista, che ha lasciato la forte ma tenera Polonia per la romantica ma spesso greve nostra terra mediterranea, convivono le anime di molte donne, le loro molte speranze, i loro sentimenti, le loro frustrazioni ataviche, le loro forze abissali di terre – madri che rifiutano il ruolo di oggetto di desiderio e di trastullo.

In Danuta non c’è però “ una “ presa di coscienze che di volta in volta ha scoperto di avere e che ha trasferito sulle sue tele con una tecnica sempre più ideografica e rapida, decisa quanto complessa, che è possibile padroneggiare non soltanto dopo anni di studio, ma dopo anni, secoli, eoni di esperienza esistenziale. Ed ecco che Danuta riscopre il melanconico languore virginale, la vitalità prorompente dei suoni “ nudi “ a forti tinte ocra e scarlatte, il presentimento dolorosa della  “assuefazione“, gli sguardi stralunati dell’ossessione: tutte situazioni strettamente inerenti all’eterno femminino che è in lei, ma che vivaddio, come persona, prima ancora che come Artista, affronta con la calma olimpica del suo carattere.

In questo suo modo di vivere e di esprimere il suo sentire nella pittura, Danuta è parados-salmente “ solare”: i suoi capelli color del grano, i suoi occhi azzurri che traguardano altri cieli in altri orizzonti di memorie, la sua dolcezza stanno a dimostrare che la pittura, per lei, è catarsi, purificazione e, se occorre, esorcismo di quanto attorno a lei ( e attorno a noi ) rischia di insidiare ogni sensibilità più acuta del normale, ogni capacità percettiva che non sia protetta da una corazza di infingardaggine.

In fondo, poi,  è proprio questa la  funzione classica dell’Arte, al contrario di quanto si possa credere in quest’epoca di mercimonio, di “ meraviglie “  trite e ritrite oltre che di velleitarismo e sfacciataggine culturale e comportamentale. Ed ecco che Danuta, sicura di sé ma con   un pizzico di emozione che le imporpora le gote, si presenta nelle aree espositive italiane, dove – c’è da esserne certi – riscuoterà quel caloroso successo che merita per la sua autenticità e per la sua “ verve “ genuina.

                                                                                                                                  ALFREDO LOZITO